在拉萨尔2024年开设音乐治疗硕士课程之前，许多新加坡执业音乐治疗师不得不远赴海外接受培训。然而，正如讲师Eta Lauw在《海峡时报》专题报道中所强调，“音乐治疗包含许多非常特定的文化元素”，这促使海外学习的音乐治疗师对培训内容做出重大调整，以适应新加坡的具体背景。

通过拉萨尔音乐治疗硕士课程，学生现在能够在本土背景下学习，完成临床实习并观察音乐治疗在本地的实践情况，为开展针对新加坡背景的研究、倡导和讨论提供了机会。

课程负责人Indra Selvarajah博士表示，音乐治疗领域发展迅猛，在新加坡受到了广泛关注。人们已经意识到迫切需要传达音乐治疗的益处。

需要探讨什么最符合新加坡的需求，如何定义音乐治疗益处的证据，以及这种影响如何指导临床实践并改善为客户和社区服务的方式。

为了推动相关交流，并通过循证和实践相结合的视角揭秘音乐治疗，该课程组织了一场名为“共鸣现实：作为循证实践的音乐治疗 (Resonating Realities: Music therapy as evidence-based practice)”的一日会议，主要发言人为美国音乐治疗协会 (AMTA) 前任主席、佛罗里达州立大学音乐学院音乐治疗系主任、富布赖特专家Lori Gooding副教授。

会议开始前，Gooding博士与音乐治疗硕士专业首批学生Bakti Khair和Joycelyn Sim进行了交流，讨论了她对音乐治疗的定义、音乐教育与音乐治疗之间的联系，以及在开始跳出思维定势之前如何构建定势。

Gooding博士经常与她的学生讨论这些问题，她认为明确音乐治疗的定义至关重要，这有助于他人理解他们所做的工作。

随着时间推移，她对音乐治疗的看法不断演进，但始终不变的核心观点是：音乐治疗是一门涉及人际关系的专业。它涉及有目的、有意识地使用音乐，目标旨在改善功能。有时是增进某项能力，有时是缓解某些问题，有时是帮助人们学习新事物。

但她的目标始终是通过音乐与客户建立深厚联结，利用音乐满足他们的需求，帮助他们实现功能性成果，并以适合他们、符合他们自身偏好、文化背景和价值观的方式改善他们的功能。

Gooding博士认为，拥有音乐教育背景很有帮助。作为音乐教育工作者，她学会了如何规划管理时间、与团队合作、激励他人和管理行为，而这些都是担任音乐治疗师必须具备的能力。

因此，在她看来，这一背景也深刻影响了她对音乐治疗的理解——音乐治疗师的核心职责就是教导人们掌握某些技能。当然，并非每次治疗都如此，但大多数情况下确实如此。这未必是在教别人如何演奏单簧管或钢琴，或如何识谱，而是要教他们如何应对挑战、管理情绪或重新学会行走。这是在借助音乐教授这些非常重要的生活技能。

因此，教学方面的经验帮助她思考如何最有效地向他人传达信息，以便他人随后可以利用这些信息习得新技能、重拾旧技能，或以不同于以往的方式应对问题。这种将复杂概念分解，并以适合他人的方式阐明的能力，正是音乐教育赋予她的宝贵财富。

身为音乐教育工作者必须学会观察学生是否感到吃力，是否游刃有余，同时管理和找出最适合每个学生的方法。她认为这些经验在音乐治疗中同样适用，因为音乐治疗很多情况下涉及非语言沟通。

她最难忘的一次临床经历是关于一位六七岁，刚确诊患有脑癌的小患者。刚开始治疗时，由于手术对认知与神经功能造成了影响，这个孩子唯一能做的就是眨眼。

于是，他们先问孩子想听什么歌，并让孩子随歌曲节奏眨眼。由于脑部手术后的康复是一个艰巨的过程，他们与这名孩子持续合作了数月。渐渐地，孩子从最初只能通过眨眼交流，到能够将手轻轻搭在治疗师手上，再到握着他们的手一起演奏。

这并非音乐治疗单方面的成果，众多医疗服务提供者的悉心照料同样不可或缺，但能作为音乐治疗师参与其中为孩子的康复贡献一份力量，让她深感触动。能够在孩子的康复过程中给予帮助令人感慨万千。

作为一名教育工作者，Gooding博士热衷于教授学生如何进行音乐治疗，因为她深知这些学生终将走出课堂，迎来属于他们自己的“与脑瘤患儿共度时光”般的深刻经历。

或许他们面对的并非脑瘤患儿，而是罹患痴呆症的老人;或许是帮助家庭走出亲人离世的阴霾;又或许是治愈一位临时上门求助的访客。

每次带领一组学生时，她都致力于帮助他们探寻内心所向，使他们能够走出课堂，在特定人群或环境中帮助他人，从而实现他们曾憧憬的目标。能够将所需的知识倾囊相授，让学生们学成后能够亲身感受那些触动心灵的经历，对她而言意义非凡。

Gooding博士认为，在任何人群或环境中尝试拓展机会时，最重要的是让倡导工作深深扎根于研究与培训的基础。如果临床工作设计与研究接轨，实际上就已掌握了可用于研究的信息，或能轻松将研究项目融入其中。

但她认为，倡导也关乎人际关系——建立联系、主动拓展、积极交流。这可能包括参加教育会议并分享音乐治疗，或者与管理者会面。也包括尝试创建课程并作为试点运行，观察音乐治疗在特定环境中的成效。

毕竟，音乐治疗对很多人来说是个晦涩难懂的概念，只有亲眼见证方能真正理解。即便解释得再透彻，他人仍可能难以完全领悟。但如果管理者和政策制定者亲眼目睹音乐治疗在其熟悉的背景或环境中发挥作用，切实帮助到特定群体时，他们就会真正认识到它的效果和影响力。

因此不仅要重视倡导，更要注重教育普及。这两者密切相关，相辅相成。

新冠疫情给我们最大的启示便是，科技已成为音乐治疗及其未来发展中不可或缺的一部分。科技让我们更好地满足服务对象的需求。治疗变得更触手可及，患者无需奔波，可以在家中更私密的环境里更舒适地接受服务。无论是科技促进医患沟通，还是这种远程形式本身更契合需求，科技都能提高治疗效果。

得益于新加坡在科技与医疗保健领域的卓越优势，其在音乐治疗领域具有广阔的发展前景。从外部视角来看，新加坡正涌现出诸多领先实践，凭借其独特的机遇，这里为新加坡乃至全球的音乐治疗发展创造了无限可能。

Gooding博士常与学生讨论的观点是“跳出思维定势”。但要想跳出定势，首先得有个定势。培养的每一项技能、开发的每一件工具、积累的每一次经验，都可看做基础，也就是定势。

当为实践奠定了扎实基础，就可根据定势自由发挥。可以将它倒过来，换角度思考，可以以它为基础，提升改良，可以以它为依托，深入反思，可以不断扩展和丰富，也可以将它搁置一旁，探索新的领域。

但如果从未构建这个定势，便无法将其转化为万千可能。因此，她认为学生们最应做的就是努力构建自己的定势。寻找所有能找到的机会。寻找获得新体验、学习新信息、与新的音乐治疗师交流、与新加坡社区和全球社区建立联系的方式，因为这些都能不断丰富学生的定势，让他们在未来能够随心探索无限可能。

关于拉萨尔艺术学院

拉萨尔艺术学院是东南亚在表演艺术领域排名最高的专业艺术学院, 也是艺术与设计类的联合顶尖学府(2025 QS世界大学学科排名)。

本学院设有 36 个专业文凭、荣誉学士学位和硕士课程,其专业涵盖艺术与设计的各个学科。拉萨尔艺术学院拥有创意氛围浓厚的跨学科学习环境,激发专业潜力, 培养新一代具有前瞻性和全球参与意识的创意产业领军人物。拉萨尔艺术学院师资实力雄厚, 教学工作均由众多屡获殊荣的艺术家、设计师、教育家和研究人员主导。拉萨尔所倡导的实践型教育传统和理念使本学院脱颖而出, 一跃成为与众不同的国际卓越创意中心。

拉萨尔艺术学院由已故的约瑟夫·麦克纳利弟兄创立于1984年, 他是一位富有远见的艺术家和教育家。自 2004 年以来, 本院提供自主编写和研发所有的专业学位课程, 并作为新加坡艺术大学联盟的创始成员继续坚守己任奋力前行。本院是一家非营利的学院, 获得了新加坡教育部的学费资助。